Festa per i 40 anni dei centri Rousseau

Grande gioco a squadre per bambini/e dai 5 anni agli 11.

I Centri Rousseau sono una cooperativa sociale nata nel 1968 per
sperimentare modalità educative innovative nel tempo libero dei minori.
L’attività principale dei Centri Rousseau è favorire la crescita dei
ragazzi in una dimensione di gruppo attraverso un percorso educativo
che dai 6 anni giunge alla maggiore età e che si svolge attraverso le
vacanze estive e le attività continuative durante l’anno.

La Scighera è lieta di ospitare "Il cineforum di Mr. Arkadin"

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(Drammatico, regia di Carl Theodor Dreyer,b/n 110 (85) minuti, Francia 1928.)

La passione di Giovanna d'Arco di Carl Theodor Dreyer, con le sue dis-inquadrature (volti tagliati dall'orlo dello schermo) e i suoi punti di vista anomali, misura il rinvio all'eccedenza, ad un'altra dimensione dell'immagine e dei corpi. I tagli di Dreyer smarcano il volto di Giovanna, lo dis-giungono da qualsiasi spazio storico o contesto narrativo, poiché il volto è irriducibile all'inquadramento. I primi piani di Giovanna - l'immagine-affezione - smargina i bordi del quadro, perché il suo volto è incontenibile: i giudici sdentati e incarogniti non possono più potere. Dreyer costruisce una sfasatura di piani che pone di fatto Giovanna su un dislivello incolmabile per gli assassini della differenza. Film affettivo per eccellenza, La passione di Giovanna d'Arco contrappone l'irriducibilità del volto, l'autonomia della singolarità, alle prese uniformanti della Storia: la Passione si sottrae al Processo e nonostante il rogo o la vittoria degli inquisitori, la parte maledetta, l'oltranza di un en jeu, il paradosso di una sovranità spossessata, l'esperienza-limite di Giovanna, rimontano, liberati dalle maglie dei ruoli sociali, dello stato di cose storico: il martirio-potlach di Giovanna eccede le proprie cause, così come Giovanna trascende le domande degli inquisitori.

INGRESSO CON TESSERA ARCI

Giornata clownerie con la scigherina

alle 16,00

La compagnia Miclo' presenta:

"Imprese di pulizie..cercasi"  spettacolo di clownerie e micromagia

alle 17,00

laboratorio sul clown per bambini/e tenuto sempre dalla compagnia Miclo', l' eta' minima per partecipare e' di 4 anni















Per poter partecipare occorre prenotarsi mandando una mail a: gabri@scighera.org

....e per finire merenda equosolidale

La Scighera è lieta di ospitare "Il cineforum di Mr. Arkadin"
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(Commedia, regia di Jerry Lewis produzione, 107 minuti, USA 1963)

Corpo anomalo,
disarticolato e destrutturato, selvaggio e indisciplinato, Jerry Lewis è un laboratorio di libera sperimentazione come il personaggio di Le folli notti del dottor Jerryl che rovescia funzione e utilità di gesti e oggetti, reinventando come un dadista la soggettività. Jerry Lewis è un corpo che non risponde ai comandi, un corpo che non risponde di se stesso. Un corpo che - come tutti gli altri corpi - riceve e trasmette movimento, solo che la ricezione e la trasmissione del movimento nel corpo di Jerry Lewis determina continue de-territorializzazioni sia nell'assetto psico-fisico del soggetto che nel mondo esterno gerarchizzato e incarognito. Ogni gesto, passo o suono, è un atto di sabotaggio. La ricezione del movimento di mondo da parte del suo corpo provoca un'eco inaudita, un rigonfiamento abnorme, ridefinendo l'equilibrio senso-motorio, psichico e vocale: succede quando qualcuno alza la voce o grida, impartisce ordini (il preside della scuola in Le folli notti del dottor Jerryl). E la trasmissione del movimento poi, che dal corpo si prolunga nel mondo, è catastrofica. Il movimento trasmesso è la distruzione dello spettacolo, il rifiuto del complotto come dell'addomesticamento. Jerry Lewis è un corpo contestatore, inappropriato alle circostanze, dis-appropriante, impertinente e incontenibile: un corpo disubbidiente, fuori sincrono, fuori del mondo governato dall'utile. Gli insegnanti-cariatidi osservano immobili e minacciosi gli studenti danzanti, il suo corpo invece si scuote, vibra, balla (Jerry Lewis non cammina mai, ma danza).
Il corpo di Jerry Lewis è intermittente, disarticolato, provvisorio, privo di ingiunzione, finalità, fondamento. È il molteplice divenire. Corpo perdente, di minoranza o minorazione, che proprio per questo si riscatta grazie ad un movimento di mondo che lo salva e lo rende vincente. Corpo paradossale, Jerry Lewis è una macchina da guerra che oppone il suo rifiuto alla logica uniformante e identitaria del potere. È un corpo che - come quello di Carmelo Bene - non ha dominio (né su sé, né sugli altri). Non un corpo-individuo, un corpo-sé ri(con)dotto alla puntualità del soggetto-padrone (di sé come degli altri) ma un corpo sovversivo che danza da film a film.

INGRESSO CON TESSERA ARCI

Per far rivivere i tuoi vecchi vestiti che giacciono da tempo nel tuo armadio, o hai voglia di cambiare look...
Per far riprendere “vita” ad un oggetto dimenticato nel cassetto.
Per far conoscere ad altri un libro che ormai hai letto più volte.
Per favorire il riciclo ed il riuso degli oggetti, ridando loro un nuovo valore, contro il principio dell'obsolescenza e dello spreco.
Vieni in Scighera a scambiare con gli altri tutto quello che credi.
(beni, libri, fumetti, indumenti, gioielli, accessori, cd,strumenti
musicali ed altro)

Ingresso con tessera Arci

La Scighera è lieta di ospitare "Il cineforum di Mr. Arkadin"
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PER QUESTA SERA DOPPIO APPUNTAMENTO

(Drammatico, regia di Jean-Luc Godard, b/n, 89 minuti, Francia 1960)

Godard nel suo primo lungometraggio, Fino all'ultimo respiro, mette in scena una straordinaria ballade, l'andare a zondo, la fuga, l'erranza di Belmondo è una em>deriva che libera il passo e il crollo senso-motorio del soggetto spossessato allenta la tensione per aprire ad una differente sovranità: il non-so-che-fare, in un mondo asservito all'utilità, all'efficienza, alla puntualità, è un urto che libera curve e poemi; un film eccedente perché fuori fuoco, fuori della Forma convenzionale del linguaggio cinematografico a partire dal rifiuto di raccontare una storia, partire dall'ora zero o dal punto x, fare un inizio e arrivare di conseguenza - come se tutto fosse già anticipatamente pre-visto - ad un altro punto; un film ostile che, anziché compiacere gli spettatori ansiosi di chiudere la vita dentro la cornice di una storia, li maltratta; un film bislacco, sognato, che sembra cascare da tutte le parti, in equilibrio precario come l'andatura di Belmondo, una favola sputata contro il duro acciaio della miseria della realtà che ama rappresentarsi come una totalità mentre Godard recupera il (dis)senso dei pezzi, dei frammenti, degli spezzoni irriducibili alla logica del con-tenimento che riconduce sotto la sua autorità tutti i ritmi, le variazioni, i brani che faticosamente, creativamente, tentano di sottrarsi alla storia e al suo tempo amministrato.

(Western, regia di Sam Peckinpah,colore, 122 (106) minuti, USA 1973)

Billy nel film di Sam Peckinpah, Pat Garrett & Billy the Kid, attraversa, nel suo va e vieni, le frontiere, anzi il suo attraversamento è proprio ciò che crea queste superfici mobili e ininquadrabili, ciò che fa frontiera. Billy è una frontiera che non si può correggere, normare, regolare: un'indisciplina che resiste alla volontà di distribuire ciò che è vivente in un dominio di valore e utilità, valore di scambio e logica utilitaria: morte. Billy è stupefacente, vivente anche nella sua ostinazione a morire, che non è rassegnazione né resa o stanchezza, bensì resistenza, rifiuto strano che prende in contropiega il potere che ha deciso non più di dare la morte ma di gestire la vita: il potere che si è dato il compito di normalizzare la vita è giocato dall'ostinazione a morire di Billy, dalla sua volontà di vivere e resistere, senza fondamento né finalità. Carattere specifico del potere, nelle sue trasformazioni (sovranità, disciplina, controllo) è di reprimere o istituzionalizzare -e, quindi, anestetizzare - le energie inutili, i piaceri intensi, i comportamenti irregolari, tutte le manifestazioni di un corpo che deve esultare, come cantava Jacques Brel. Poiché la produzione, fordista e postfordista che sia, richiede un corpo docile, la logica dell'utile, logica del capitale, esige corpi sottomessi se non ai comandi alla legge o al diritto. Un corpo non inscritto in questi circuiti di produzione e rappresentazione spettrale è fuorilegge, non fa corpo con l'ordine borghese o con il disordine spettacolare che esso allestisce per autocontestarsi, spettacolarmente, cioè per autoalimentarsi, rappresentando, al tempo stesso, l'ordine e il contrordine, il potere e la critica. E nell'epoca dell'accumulazione originaria del capitale è intollerabile per il potere un'incompatibilità con la costrizione al lavoro, il lavoro in generale, come dice Marx, il lavoro astratto, che spettralizza e trasforma la carne in organismo, organizzazione. Billy è un corpo-senza-organi che si disperde nei piaceri, nel combattimento, nelle orge, che si consuma senza produrre, senza fare opera. Io sono per me il mio genere, sono senza norma, senza legge, senza modello. Libero dal comando e purgato dal diritto. Billy fonda la sua causa su se stesso, l'unico, sull'effimero, sul mortale, sull'istante contrapposto all'eternità delle leggi (etiche, estetiche, ecc.): io mortale creatore di se stesso nel suo consumarsi che fonda la sua causa su nulla. Billy non vive per morire, non vive per trovare la vita vera, giusta, fondata, non vive per ritrovarsi ma per godere, fuori dell'accumulazione, delle recinzioni, del diritto.Nel rovescio.

INGRESSO CON TESSERA ARCI